【中华收藏网讯】作为世界上最古老的古老描绘影像的艺术，版画的版当代历史由不同的国家、不同的呈现%E3%80%90WhatsApp%20+86%2015855158769%E3%80%91jump%20rope%20aerobic语言刻就，迄今为止所发现最早的收藏版画是制作于唐代的《金刚经》（868年）。

2019年1月8日，资讯“木刻金石：上海美术学院全国院校版画邀请展”“新石器时代：上海美术学院国际石版画邀请展”同日开幕，古老同时上海美术学院英格里德·勒登特（Ingrid Ledent）石版工作室揭幕。版当代记者就此专访了国际版画联盟主席、呈现上海美术学院特聘教授英格里德，收藏在她看来，资讯近年来传统技艺正在经历复兴，古老版画也不再是版当代简单的复制，而是呈现以现代的方式诞生当代的作品。

上海美术学院两场版画展海报

“木刻金石：上海美术学院全国院校版画邀请展”展览现场

在上海美术学院的收藏展厅中，“木刻金石：上海美术学院全国院校版画邀请展”云集了全国各大美术院校的资讯作品，显示出版画作为一个敏感的画种，如何在当今反映出社会的%E3%80%90WhatsApp%20+86%2015855158769%E3%80%91jump%20rope%20aerobic发展，经济文化的变化，以及科技的革新。

而“新石器时代：上海美术学院国际石版画邀请展”虽把版种限制到了石版，却把视野拓展到了世界，在这个展览中，除了知名石版画艺术家带来了一些蕴含丰富传统内涵石版画的作品外，在年轻的艺术家和更年轻的学生作品中，他们对于石版的全新解读也给版画以一种全新的生命力，让石版继续在艺术门类中焕发活力。展出的作品也印证了版画与文化、社会思想和对当下“人”生活境遇的深刻观察。

展览作品

不同于其他艺术创作，一幅版画作品需要融合画家、绘稿人、雕刻师三重艺术创作与工艺，有时三者合一，有时候则分工合作，具有想象力和创造力的奇妙组合方式。

展览作品

就中国而言，1931年由鲁迅倡导的新兴木刻开启了中国版画的全新篇章，版画家也以艺术家和革命战士的双重身份出现在历史舞台上。而进入新时代、进入学院体系，版画也有了其全新的历史使命。现阶段，传统政治文明与娱乐文化，各种思想和娱乐方式在人们的思想中碰撞与交融，版画如何以其独有的视觉特性深入社会？如何赋予版画艺术言语和与时俱进的时代气味？如何让版画与人们的内心深处发生共鸣？这都是版画界亟待讨论的话题。

展览作品

对此记者专访英格里德·勒登特，1955年出生的她曾经师从比利时版画家高登（G。Gaudaen）、范雷默特尔（W。Van Remoortel）等，近年来她为石版在中国的传播多有贡献，作为国际版画联盟主席和上海美术学院特聘教授，英格里德认为，版画是一个非常传统的技艺，但因为创作的方法不同，可以成为非常当代的呈现。

英格里德·勒登特

记者：石版画从商业印刷，到艺术创作，艺术家经历了哪些探索，比如过去日本浮世绘的木版画，老上海的月份牌等创作技法是否在当下延续？

英格里德：老上海的月份牌的印刷出于商业目的，后来因为有了平面印刷，石版就慢慢退出了，我们现在不可能再延续和过去完全一样的石版印刷方式。一方面，过去的很多材料现在没有办法找到，也可能已经不用了；再一个方面是没有必要，而且艺术家也没有这个兴趣去这么做。现在很多艺术家会用和过去不一样的非传统的方式进行创作，其中带有很多创意的，可能现在的艺术家还是用过去的石头，但去印出20种不同的颜色，就是有自己创意的概念在里面。

艺术家也会愿意做很多新的探索。在探索中新的工具被慢慢发明发现，或者遵循同样的化学原理和创作流程，但自己探索新的方法，所以说从这个角度来讲也是一种创作上的革新。

英格里德·勒登特石版畫作品

记者：如今石版画的原始方法也开始复兴，在这种复兴的原因是什么？其中关键点是什么？

英格里德：现在年轻人的生活中充斥着电脑、手机，其实是隔了一层的，他们没有实际用手去做很多东西，所以很多年轻人反过来想要自己去磨石头，把身上弄得脏脏的，去进行最直接的艺术创作。

我在安特卫普的时候，一开始没有很多学生喜欢石版画，我给他们看作品，告诉他们用比较传统的石版技艺还是可以创作出非常当代的作品，他们会觉得有意思，并从中了解到虽然这是比较传统的创作方式，但其中有很多的可能性。

我打破的是他们固有的想象，让他们知道版画有更多的可能性。丝网、石版可以融合，也有的学生直接丝网印刷印在墙上，去探索很多不同的可能性。并去做实验让不同的技术、技巧融合在一起。版画的特性是可复制的，但在艺术家的创意下，把可把复制是集中到一件作品上。

一件多从复制的作品

再比如，展览中的一件作品，艺术家拍了张照片，把它印到石头上以后，磨掉一些地方，再用笔去画，所以它也不完全是照片，而是一个结合。

一件源于摄影的作品

记者：现在很多版画作品运用了交互的形式，未来版画的发展趋势会否走向装置？还是延续架上的形式？

英格里德：我觉得会两者并存，但可能会变得越来越立体，我们这次展出了一位年轻的艺术家的作品，这件作品本身的创作的方法是很传统的，就是用传统石版画的技巧、技艺和画笔蜡笔去创作的，但是它的呈现方式也不复制。

这位艺术家是日本人，他在比利时呈现这件作品是放在一个比利时传统的古董桌上，因为他是想要反映时光、反映他在安特卫普生活的经历。我们把它拿到这边来的时候就换了一个桌子，不同的呈现方式。也表达了不同的含义。

展览作品

还有一位女艺术家，她用石版传统的创作方法创作了一件以游泳池为主题的作品，但是她呈现是在房间里用丝网印刷到墙上，是蓝色的，观众会感觉坐在一个游泳池里。

一件以游泳池为主题的作品

记者：为什么会想到在上海美院搭建石版画平台，并作为此项技术在中国的落地？

英格里德：我感觉可以探索石版画当中的各种可能性，因为它虽然是一个非常传统的技艺，但因为创作的方法不同，其实可以带来非常当代的呈现的方式。我是在中国教石版画，目前看到中国石版画还是“画”，我觉得这个现状一定会改变。中国年轻人的学习意愿和学习能力也很强，我也看到中国年轻人在创作上不断地改变和突破，希望探索中国石版画艺术能够有怎样的一些可能性，期待他们创造出独特的艺术作品。

上海美術學院英格里德·勒登特石版工作室上海美術學院英格里德·勒登特石版工作室

记者：您觉得版画在学院教育中应当如何教？是教技术还是教观念？

英格里德：两者都缺一不可，光有技巧不一定能够呈现一件优秀的艺术作品，但技术是基石，拥有的技术种类越多，越丰富，就更加有能力去表达自己的艺术观点。

展览现场

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